La Danza , un arte dinámico
Características de la Danza
La danza forma parte de la historia de la humanidad, siendo una manera de expresión y de comunicación que existe mucho antes que el lenguaje hablado, y que nos aporta importantes beneficios psicológicos
La danza , es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
Creo que la danza es la mejor forma de expresarse, no encuentro otro arte que sea mejor que este, todas las personas deberían hacer un tiempo de su vida para dedicarse a danzar , ya que la danza te ayuda físicamente y sicologicamente.
El sentido del tiempo en la danza
La danza es un arte predominantemente visual témporo-espacial. Se desarrolla en un espacio y tiempo cronológico y psicológico, y, por otro lado, produce efectos o sentimientos que va quedando en la percepción del espectador.
Al tener la danza como instrumento, el cuerpo del bailarín, entran en juego en la creación coreográfica, otros elementos que van más allá de la idea del coreógrafo y puesta en acción; la interpretación de los bailarines que necesariamente completan la idea coreográfica, y otros, como escenografía, maquillaje, vestuario, efectos lumínicos, etc., y tipo de público ante quien se pone en consideración la obra. 
Conciliados todos estos elementos, la danza se muestra ante el espectador como un despliegue de fuerzas en interacción en un determinado espacio. Fuerzas que no están en directa relación ni con los físicos de los bailarines, ni sus músculos, ni siquiera con determinado relato o narración.
Conciliados todos estos elementos, la danza se muestra ante el espectador como un despliegue de fuerzas en interacción en un determinado espacio. Fuerzas que no están en directa relación ni con los físicos de los bailarines, ni sus músculos, ni siquiera con determinado relato o narración.
Estas fuerzas son creadas para su percepción (la del espectador) y solo para ellos existen y constituyen una entidad virtual. No es algo irreal, sino una apariencia. Lo que los bailarines interpretan no es más que una aparición de poderes activos, una imagen dinámica, que constituye une entidad virtual. Lo que se ve, oye y siente, son las realidades virtuales, las fuerzas motoras de la danza, su elevación y declinación, su vida rítmica.Al tener la danza como instrumento, el cuerpo del bailarín, entran en juego en la creación coreográfica, otros elementos que van más allá de la idea del coreógrafo y puesta en acción; la interpretación de los bailarines que necesariamente completan la idea coreográfica, y otros, como escenografía, maquillaje, vestuario, efectos lumínicos, etc., y tipo de público ante quien se pone en consideración la obra.
Conciliados todos estos elementos, la danza se muestra ante el espectador como un despliegue de fuerzas en interacción en un determinado espacio. Fuerzas que no están en directa relación ni con los físicos de los bailarines, ni sus músculos, ni siquiera con determinado relato o narración.
Estas fuerzas son creadas para su percepción (la del espectador) y solo para ellos existen y constituyen una entidad virtual. No es algo irreal, sino una apariencia. Lo que los bailarines interpretan no es más que una aparición de poderes activos, una imagen dinámica, que constituye une entidad virtual. Lo que se ve, oye y siente, son las realidades virtuales, las fuerzas motoras de la danza, su elevación y declinación, su vida rítmica.
Estudios de la danza
En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la
teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una
parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.
Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como
igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación.
Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
- Práctica profesional: habilidades de interpretación y
técnica, docencia
- Práctica de investigación: la coreografía y el
desempeño
- Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados
con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género,
estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc
- La danzaterapia o terapia del baile
- La danza y la tecnología: los nuevos medios y
tecnologías de alto rendimiento
- Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Historia de la Danza
Creo que es interesante conocer la historia de la danza,
que se ha utilizado para muchas funciones: adorar a los dioses, honrar a los
antepasados, crear magia, galanteo, como forma de arte.
En las antiguas civilizaciones egipcia, griega y
romana, aparecen las primeras bailarinas representadas en sus mosaicos y
escritos. Los faraones egipcios instituyeron danzas ceremoniales, representadas
por profesionales. De esta época provienen las danzas orientales árabes, en la
que las mujeres bailaban delante de los dioses. En la
Grecia
En los siglos siguientes, el
ballet se convirtió en una disciplina artística profesional, y se fue adaptando
a los distintos cambios de cada época. El XIX es la época del ballet romántico,
donde empiezan a destacar más las bailarinas que los bailarines. El ballet o
danza clásica es la madre de la mayoría de las danzas, es la interpretación
teatral.
Después de la 1ª Guerra Mundial
hay un cambio importante, la danza fue rompiendo reglas y se crean escuelas de
danza contemporánea, que incorporan movimientos de la danza india, española,
bailes africanos, e incluso de las artes marciales como el tai chi. En danza
contemporánea la expresión emocional es fundamental. El cuerpo puede estirarse,
doblarse, rotar, saltar y girar. Se pueden crear un número ilimitado de
movimientos corporales y hay que realizar mucho entrenamiento especializado.
Ahora la gran pregunta ...¿Por que bailar?
Por que tiene muchos beneficios.
Cardiovascular: Bailar facilita la circulación de la sangre y el tono de la piel. El sistema respiratorio y vascular también se benefician de esta actividad.
Grasa: Favorece el drenaje de líquidos y toxinas, así como la eliminación de las grasas.
Aspecto: Muchas de las posturas negativas derivadas de la vida sedentaria se corrigen con la danza. La cabeza y el cuerpo erguido y el paso armonioso mejoran la presencia física.
Obesidad: Combate el sobrepeso, la obesidad y los niveles elevados de colesterol.
Músculos: Fortalece los grupos musculares y mejora la flexibilidad, la fuerza y la resistencia.
Coordinación: Con el baile se ejercita la agilidad y la coordinación de movimientos, así como el equilibrio.
Madurez: En edades maduras es recomendable para paliar los dolores articulares y la osteoporosis y prevenir el envejecimiento.
Niños: Corrige trastornos congénitos y malas posturas. Como método pedagógico, les permite desarrollar el oído musical, el sentido del ritmo, la memoria y la expresión corporal.
Psíquicos
Socialización: La danza es un buen método para superar la soledad y la timidez y establecer nuevas relaciones.
Relajación: Permite desinhibirse y liberar tensiones.
Autoestima: Al son de la música se reduce el estrés, la ansiedad y la depresión, ya que ayuda a expresar las emociones y canalizar la adrenalina. Bailar levanta el ánimo y eleva la autoestima.
Confianza: Fomenta la confianza en uno mismo y la claridad de pensamiento.
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